előzetes [koncert]  2026. április 30. csütörtök   06:15

nincsen hozzászólás

  Monumentális filmzenei utazás Budapesten - Matt Dunkley, karmester mesél a több mint 20 éves közös munkáról Hans Zimmerrel és a koncertek varázsáról
  
  2026. október 24-én a MVM Dome ad otthont a The World of Hans Zimmer – A New Dimension című koncertnek, amely a filmzene ikonikus műveit mutatja be. A produkció kreatív irányítója Hans Zimmer, a koncertet állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. A zeneszerző személyesen nem lép színpadra, de a szervezők szerint a show így is kiemelkedő színvonalú. Dunkley több mint húsz éve dolgozik Zimmerrel, és hangsúlyozta: „az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja”. A koncerten szimfonikus zenekar, vizuális elemek és nemzetközi művészgárda idézi meg több ismert film zenei világát. A karmester szerint az élő előadás nagyobb szabadságot ad az értelmezésre, és a közönség aktív részese az élménynek.
  
  2026. október 24-én az MVM Dome színpadán keltik életre a filmzene történetének legikonikusabb pillanatait. A világszínvonalú produkció mögött Hans Zimmer kreatív irányítása áll, a koncertet pedig állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. Annak ellenére, hogy a maestro nem jelenik meg a színpadon, a show továbbra is a legmagasabb színvonalat képviselő kiemelkedő produkció és felejthetetlen élmény a rajongók számára.
  
  A grandiózus előadás egy látványos, érzelmekkel teli utazás: legendás filmzenék, szimfonikus zenekar, különleges vizuális világ és nemzetközi művészgárda találkozik egy estén. Matt Dunkley több mint két évtizedes együttműködése Zimmerrel számos ikonikus filmzenében öltött testet ezek a művek most egy teljesen új dimenzióban szólalnak meg élőben a magyar közönség előtt.
  
  Hogyan kezdődött az együttműködése Hans Zimmerrel, és mi inspirálja ma is ebben a partnerségben?
  Az együttműködésem Hansszal több mint 20 évvel ezelőtt kezdődött, kezdetben kórusok és rézfúvós szólamok vezénylésére hívott olyan filmek felvételein, mint a Karib-tenger kalózai-trilógia. Innen jutottam el odáig, hogy számos zenekari filmzenét vezényeltem neki, és a hangszerelésekben is közreműködtem. Az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja.
  
  Melyek a legfőbb különbségek a filmzene stúdiófelvétele és az élő koncertelőadás között?
  A stúdióban a felvételi folyamat nagyon intenzív, rendkívül szoros határidőkkel. Sok alkotótárs vesz részt benne, mindenkinek megvan a saját véleménye. Amikor viszont élőben adjuk elő ezt a zenét, sokkal nagyobb szabadságunk van az értelmezésre, hagyhatjuk „lélegezni” a művet. A közönség is óriási szerepet játszik, hiszen aktív részese az érzelmi élménynek, és segít nekünk, előadóknak teljes mértékben kifejezni magunkat.
  
  Karmesterként milyen kihívásokkal szembesül, amikor ikonikus filmzenéket kelt életre a színpadon, teljes zenekarral és gyakran elektronikus elemekkel kiegészítve?
  Nagy kihívás összehangolni a zenészeket és énekeseket, hogy egyként szólaljanak meg, miközben minden technikai elemekkel, például a világítással és a vetítésekkel is tökéletesen szinkronban kell lenni. A felkészülés kulcsfontosság, alaposan ismernem kell minden partitúrát, és azt is, hogy az egyes zenészek hogyan illeszkednek a teljes egészbe. De imádom ezt a kihívást!
  
  Számos világhírű filmhez kötődik a munkája, melyik projekt áll a legközelebb a szívéhez, és miért?
  Szerencsés vagyok, hogy sok nagyszerű filmen dolgozhattam, többek között a Barbie, a Mission Impossible, az Igazából szerelem, a Judy vagy a Fekete hattyú esetében. Különösen fontos számomra a James Bond: Nincs idő meghalni. Hans felkért, hogy közösen hangszereljük Billie Eilish főcímdalát, és én vezényelhettem a film zenéjét is. A dal Oscar- és Grammy-díjat nyert szóval egy igazán különleges élmény volt.
  
  Ön szerint mi teszi Hans Zimmer filmzenéit ennyire meghatározóvá a modern zenei kultúrában, és hogyan látja ezek jövőjét koncertkörnyezetben?
  Hans Zimmer zenéinek titka a történetmesélésben rejlik. Mindegyik egy utazásra viszi a hallgatót. A zene önmagában is csodálatos, de az ív, a narratíva az, ami igazán magával ragadó. Amikor ezeket a műveket élőben adjuk elő, ugyanarra az utazásra visszük a közönséget, és ők nagyon erősen, érzelmileg reagálnak erre.
  
  Milyen üzenetet küldene a magyar közönségnek a közelgő koncert előtt, és mire számíthatnak azok, akik először hallják élőben ezeket a műveket?
  A magyar közönségnek azt üzenem: dőljenek hátra, és engedjék, hogy a zene egy másik világba repítse őket. Elkalauzoljuk önöket az ókori Rómába, Mózes Egyiptomába, Alcatrazba, Arrakis sivatagaiba és egészen a világűr pereméig, egy igazi utazás lesz. Azok számára pedig, akik még soha nem hallották ezeket a műveket élőben, szimfonikus zenekarral és zenekarral kiegészítve nos, ez biztos, hogy egy életre szóló élmény!
  
  Milyen a hangulat a kulisszák mögött egy ilyen nagyszabású turné során? Hogyan működnek együtt a csapattal és a zenészekkel, és mi tartja egységben ezt a produkciót?
  A produkció titka az, hogy valóban kedveljük egymást. Zenei vezetőként az is a feladatom, hogy ezek a különböző személyiségek harmonikusan tudjanak együtt élni és dolgozni. A csapatunk 18 különböző országból érkezett művészekből áll, és ez a kulturális sokszínűség fantasztikus gazdagságot ad. Tanulunk egymástól, tiszteljük egymást és ami a legfontosabb közben, jól érezzük magunkat! Olyanok vagyunk, mint egy vándorcirkusz, és imádunk együtt fellépni. Minden koncert más, és azt szeretnénk, hogy a közönség is érezze ugyanazt az izgalmat, amit mi.
  
  Jegyek
  

azonosító (nem kötelező):	ellenőrző kód:	gépeld be ide:

új hozzászólás írása: